理性看待AI艺术创作风潮
近年来，随着数字技术的迅猛发展，人工智能（AI）生成的艺术作品也如潮水般涌入我们的生活，引发了文艺工作者的关注，社交平台上，“AI绘画能否取代人类创作者”等话题也屡屡引发热议。
在AI创作平台上，用户通常只需要输入一些简单的文本，人工智能大模型就可以使用它们收集存贮的海量数据，数秒创作出符合用户需求情景的作品。这在普通用户和科技爱好者看来或许很有趣，但却引发了关于作品质量审美、职业道德和作品版权等一系列问题，势必会对艺术家们的工作，乃至艺术本身产生深远影响。部分文艺工作者也认为：“虽然现在网络上的艺术作品越来越多，但基本都是千篇一律，缺少‘人的味道’。”现在AI更是将这种大批量机械化的生成推向了极致。
在笔者看来，现实中用AI创作的很多“作品”，还是会让人有五味杂陈之感。它们要么是千篇一律的“二次元”风格，要么是光鲜亮丽的广告效果图，这些作品似乎已经逐渐偏离了艺术创作的初衷——看起来炫目，但缺乏深度和灵魂，无法真正打动人心。当然，作为一个“机器人”，它也只能按照算法逻辑和关键词任务指令生硬地完成任务，追求所谓“炫酷的美感”，而不会去关注美感背后的意义和价值。我们在积极拥抱技术的同时，更需要将人类的情感和创造性智慧注入其中，让AI成为辅助人类创作的有力工具，而不是成为人类的主宰，来消解人的创造力和情感。
作为文艺工作者，我们首先要明白“艺术的本质是什么”。艺术的灵魂在于表达人类情感和智慧，艺术作品应当是源于人类对生活、情感和文化、社会的思考，而非单纯的机械式生成。而AI正是缺乏人类这种深层次“顿悟”式的感知与创造能力，缺乏适宜符号元素的表意能力，只会调用模型库里的既有海量元素和参照模板。艺术创作的作品如果没有思考的痕迹，没有情感，没有“人的味道”，没有创作者的生活和经验、个性和风格，那么这样的作品就很难被称为真正的艺术作品。罗曼菲什说过：“共情是我们与生俱来的能力，是我们更强大、更仁慈、更明智的全新起点。”人类之所以能成为高级动物，正是在于拥有这种强大的共情能力，能够通过艺术作品去与他人感同身受、传递情感。
互联网时代，艺术的创新表达势必需要融入AI的技术，注入新鲜的元素和创新的思想，以适应现代审美需求，实现文化的传承与创新完美结合。笔者认为，AI创作的作品，同样有可能成为艺术的瑰宝，但关键在于如何有效处理作品版权问题，在于艺术工作者如何赋予作品独特的人情味和深度，真正让作品触动人心。
当然，通过数字技术的不断迭代升级，我们也期待未来用AI创作的作品，更能带来颠覆性变化和惊喜，更能够通过技术创新给美感不断升维，而不是一味地调用既有的海量元素去拼贴堆砌，而是用更新颖的视角、更新奇的形式、更新鲜的内容和更独特的元素去创造和展现艺术创作的视觉美感，真正形成一种全新的艺术语言，这种语言里，既体现时代映射，也拥有个体情绪，既具备创新表达，也不失美学演绎。
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